Balance

Die Balance ist -im wahrsten Sinne- ein weiteres wichtiges Standbein beim Ballett-Training. 
Nach 5 Jahren ohne Training ist es mir zu Beginn schwer gefallen Passè Balance oder auch Attetude-Balancen zu halten. 
Doch warum? Das Gefühl für das Gleichgewicht ist nicht plötzlich weg, das ist klar. Doch bringt der Körper ohne Training natürlich nicht die nötige Kraft mit die Balance zuverlässig zu halten. 
Bei mir persönlich bemerkte ich es am Meisten in den Fußgelenken und in den Füßen. Es ist im Prinzip auch logisch, dass eine Schwäche besonders hier zu merken ist, denn die Füße und Fußgelenke trainieren wir natürlich in anderen Sportarten oder im Alltag nicht in für das Ballett ausreichender Form. 
Welche Übungen habe ich also hier gemacht? Die Antwort ist einfach. Relevès & Pliès bis zum umfallen. 
Macht die Übungen mit beiden Händen zur Stange, damit ihr jede Bewegung wirklich ganz kontrolliert ausführen könnt. Jetzt gibt es diverse Varianten, wie ihr die Übungen ausführen könnt. Ich liste euch einmal meine Variationen auf:

         jeweils 8x Relevès & Pliès

• beide Füße parallel
• beide Füße parallel, jeweils auf einem Fuß Cou de Pied
• erste Position
• erste Position, jeweils auf einem Fuß Cou de Pied
• zweite Position Füße parallel
• zweite Position Füße parallel, jeweils auf einem Fuß Cou de Pied
• zweite Position
• zweite Position, jeweils auf einem Fuß Cou de Pied

Das Ganze führt ihr wirklich sehr geschmeidig, jucy, kraftvoll und langsam aus.
Achtet wie immer auf euren Körper. Was weh tut ist falsch ausgeführt oder zu viel. Seid geduldig mit euch. Balance ist eine sehr wichtige Basis für alles beim Ballett. Ihr brauch nicht versuchen Pirouetten zu drehen, wenn die Balance fehlt. 

Bei meinem nächsten Tipp geht es um die mentale Einstellung zur Balance. 
Wichtig und aus meiner Sicht absolut entscheidend ist es, dass ihr euren Geist in die Balance einbezieht. Denkt "Hoch", "Oben". Wenn ihr wackelt, korrigiert nicht nach links oder rechts. Korrigiert nach oben. Wenn ihr das Gefühl habt, ihr könnt die Balance nicht mehr halten, zieht das Spielbein noch ein bisschen höher, drückt die Ferse im Standbein noch mehr nach oben und dann erst lasst ihr nach. Euer kompletter Körper muss sich nach oben richten. 
Das gilt auch für alle Balancen, die ihr in den anderen Schrittkombinationen stehen müsst. Beispielsweise bei einem Sissone Ouvert Arabesque. Hier ist natürlich ein tiefes Pliè entscheidend, keine Frage, aber zieht euer Spielbein nach oben - auch hier langsam, kraftvoll, jucy. Probiert es aus. Es wird helfen. 

Im nächsten Post möchte ich euch noch ein kleines Hilfswerkzeug für eure Balance-Übungen vorstellen. Also bleibt dran.

Flott auf Socke / Auswärts verbessern

Nach fünf Jahren wieder ins Training einzusteigen, nachdem man in Hochzeiten sechs Mal die Woche trainiert hat, das ist natürlich komplett ungewohnt. Wie fängt man an? Was kann man tun, um schnellstmöglich wieder in Form zu kommen. 
In den letzten fünf Jahren habe ich neben dem Reiten Yoga gemacht und bin eine Zeit lang regelmäßig joggen gegangen. Um "einigermaßen" in Form zu bleiben ist das natürlich vollkommen okay, im Vergleich zum Ballett-Training und vor allem in Bezug darauf das Training wieder aufzunehmen ist das natürlich nicht ausreichend. 
Die Dehnbarkeit konnte ich mir durch das Yoga zwar einigermaßen erhalten, jedoch fehlt es mir an Kraft und Auswärts. 
Die Kraft in den Füßen und in den Fußgelenken ist einfach nicht ausreichend, um direkt stabil in der Balance auf halber Spitze zu stehen oder zu drehen. 
Das Auswärts ist maximal 50% dessen ich einmal hatte.
Es ist natürlich absolut klar, dass das so sein muss, sonst könnte man sich das harte Training ja auch sparen.
Jetzt gilt es also das Auswärts und die Kraft in den Füßen wieder herzustellen. 

Wie immer will ich vorweg einmal sagen, dass ich kein Profi bin und auch mit dem Wiedereinstieg in diesen wunderschönen Sport bisher noch keine Erfahrung habe. Ich möchte euch aber gern an meinem persönlichen Weg teilhaben lassen.

Schon vor meiner fünfjährigen Pause habe ich hin und wieder gern die Exercise an der Stange ohne Ballettschläppchen gemacht. Warum? 
Besonders das Auswärts im Standbein ist als nicht-trainierte Person oft schwer zu korrigieren. Oft merkt man selbst nicht einmal, wie einwärts man eigentlich ist. Das ist nicht weiter schlimm, dafür haben wir ja Trainer. Es gibt ja viel zu beachten und so kommt es vor, dass es oft schon damit beginnt, dass wir auf dem Fuß des Standbeins auf die Innenfußkante kippen. Damit blockieren wir natürlich das gesamte Bein bis in die Hüfte. Jetzt dürft ihr das nicht falsch verstehen. Das Auswärts wird nach wie vor aus der Hüfte rotiert, nicht aus dem Knie- oder Fußgelenk. Aber man muss das ganzheitlich betrachten. 
Achtet doch einmal bei eurem nächsten Training auf eure Fußhaltung des Standbeins. Viel leichter zu könnt ihr euren Fuß auf dem Boden aber spüren, wenn ihr keine Schläppchen tragt. Zieht euch hier vielleicht ein paar Tennissocken an, damit eure Füße nicht kalt werden. Was passiert also durch das Tanzen ohne Schuhe? Die Rezeptoren werden mehr gefordert und funktionieren viel besser. In den sieben Wochen, in denen ich nun wieder trainiere, habe ich eine erhebliche Verbesserung festgestellt. Perfekt wär es natürlich barfuß zu tanzen. Das finde ich aber unangenehm. 

Wir haben überall im Leben die Möglichkeit durch kleine Mikro-Steps Dinge zu verändern und zu verbessern. Wir sollten sie nutzen. Was sind eure Mikro-Steps?   

RE-Start

 Wahrscheinlich gibt es kaum noch jemanden, der sich an diesen sehr sehr kleinen aber liebevoll gepflegten Blog erinnern kann. 
Auch bei mir ist er mit den Jahren und den Veränderungen im Leben in Vergessenheit geraten. 
Warum? Das ist eine gute Frage. Mein Leben hat sich verändert, meine Interessen haben sich verlagert.
Nicht zuletzt deshalb habe ich auch 2018 nach 16 Jahren intensiven Trainings mit Herz und Leidenschaft, entschieden, dass mein Ballett-Weg hier enden soll. 2018 war eine letzte Vorstellung, nach der ich dann meine Ballettschuhe an den Nagel gehängt habe. 

links: 6 Wochen nach Re-Start
rechts: nach 5 Jahren Trainingspause

Aber was ist nun passiert, dass ich nach fünf Jahren wieder in die Tasten tippe?

Es gibt einen Spruch: "Man kann nicht aufhören Tänzerin zu sein" 
In den letzten zwei Jahren wurde mein Leben ordentlich durcheinander geworfen. Nichts ist mehr wie es war. Und wie das Schicksal manchmal spielt, habe ich vor 6 Wochen wieder angefangen zu tanzen. 

Fünf Jahre. Das ist eine sehr sehr lange Zeit. 
Fünf Jahre ohne Dehnen, fünf Jahre ohne Balance, fünf Jahre ohne Pirouetten, fünf Jahre ohne Spitze.

Wie ich meinen Weg zurück an die Ballettstange finde, was es als Wiedereinsteiger zu beachten gibt, da möchte ich euch gern die nächsten Wochen hier mitnehmen. 

Ein weiteres wichtiges Thema in meinem Leben ist neben dem Ballett, Sport im Allgemeinen, gesunde Ernährung, Body Cleaning und Achtsamkeit. 
Unser Körper, besonders der Körper von Tänzern, leistet jeden Tag Höchstleistung. Doch was tun wir für unseren Körper? Wie danken wir es ihm? Was tun wir für uns, damit es uns wirklich gut geht? 
All das sind Themen, mit denen ich mich in den letzten Jahren sehr ausgiebig beschäftigt habe. 
Zukünftig plane ich folgende Punkte in den Blog zu integrieren:

• Ballett-Wissen
  Informative Beiträge, Tipps und Tricks
  
  
• Mein Weg zurück zum Tanz 
  Persönliche Trainingseindrücke
  
  
• Ernährung auf dem Prüfstand
  Wissenswertes, eigene Erfahrungen, Rezepte
  
  
• Achtsamkeit / Selbstliebe
  
  

Ich hoffe, dass ich es schaffe, regelmäßig zu posten. 
Eine Idee ist es zu Instagram umzuziehen. Da muss ich aber noch weiter drüber nachdenken, ob und in welche Form das sinnvoll und umsetzbar ist. 

In dem Sinne heiße ich alle Herzlich Willkommen. 

 

Meine Kostüme - Der sterbende Schwan

Heute möchte ich euch mein Schwanen-Tutu vorstellen. 
Es ist ein fünf-lagiges Basic-Tutu, welches ich in aufwendiger Eigenarbeit verzehrt habe. Der Teller ist am äußeren und inneren Rand mit einer silbernen Paillettenborte besetzt, welche im Bühnenlicht suüper schön glitzern. Der Teller selbst ist mit Federn besetzt, welche die Form eines Flügels haben. 
Auf der Brust des Tutus sitzt eine silberne Pailletten Applikation. 

Zu dem Kostüm gehört ein Kopfschmuck aus Federn und einem glitzernden Strasssteingebilde.

Getragen habe ich das kostüm bei der Vorstellung 2014 bei meinem Solo als "sterbender Schwan" aus Karnveal der Tiere.

 

Meine Kostüme - Carmen

Ich möchte euch gern, in einer kleinen Post-Reihe, meine Kostüme vorstellen. 
Ein paar der Tutus werdet ihr mit Sicherheit schon aus meinem Post über meine Ballettsachen kennen, aber im letzten Jahr ist das ein oder andere Stück dazu gekommen. 

Heute möchte ich euch mein Tanzkleid aus "Carmen" vorstellen. Im Jahr 2016 haben wir einen Teil aus der Carmen-Suitegetanzt. Der Anspruch an das Kostüm war also eine spanische Optik, die trotzdem für den Balletttanz geeignet ist. Es standen mehrere Kleider und Outfits zur Auswahl - geworden ist es dann folgender Zweiteiler:

Der Zweiteiler besteht aus einem Oberteil mit feinen Rüschen an den Armen, sowie einem mehrlagigen A-Symetrischen Rock. 
Unter dem Rock befindet sich ein angenähtes Höschen. 
Zu dem Kostüm tragen wir eine hautfarbene Nylon-Strumpfhose und eine rote Rose im Haar. 
Das Make-Up ist ein klassisches Bühnenmake up. 

Das Kostüm war vom Tragekomfort einfach großartig. 
Der Stoff ist super weich und durch den Mikorfaseranteil super für das Tanzen geeignet. Der Rock fächert sich beim Drehen wunderschön auf, sodass der Rote Stoff immer mal mehr, mal weniger aufblitzt.

Die rote Rose ist aus einem Dekoladen. Mit ein bisschen Geschick und einigen Bobbypins ist sie super am Dutt zu befestigen und haben auch das Tanzen mit Sprüngen und Drehungen super gehalten. 

Jetzt findet ihr noch einmal einige Fotos und das Video von der Choreographie. 

Viel Spaß

Freed of London Classic Pro - Erfahrungsbericht

Ich hatte euch im Haul erzählt, dass ich ein neues Paar Spitzenschuhe bestellt habe und euch einen Erfahrungsbericht schreiben wollte, sobald ich die Schuhe in Gebrauch habe. Natürlich tanze ich mittlerweile nicht mehr in den damals bestellten Schuhen, jedoch tanze ich immer noch mit dem Model: Freed of London - Classic Pro in 6 XXX.

Das Modell ist aktuell mein heiliger Gral - ich liebe es. Doch fangen wir vorne an.

Classic Pro ist mit 75,24€ ohne Versand mit Sicherheit kein günstiges Spitzenschuhmodell, aber das sollte meiner Meinung nach ohnehin kein Kaufkriterium für Spitzenschuhe sein. Der Schuh ist von der Marke Freed of London, der Hausmarkte des Covent Garden. Alle Schuhe dieser Marke werden in Handarbeit hergestellt, dementsprechend kann der Versand etwas dauern. 

Der Classic Pro ist ein Spitzenschuh mit V-förmig geschnittenem Blatt und vorwärts gerichteter Plattform. Der Schuh hat eine 3/4 Sohle und ein Gummizugband. Einige Shops vergleichen ihn mit dem "Bloch Amelie", dem kann ich aber nicht unbedingt zustimmen. Wie für Freed-Schuhe bekannt, ist auch dieser Schuh eher als "weich" zu bezeichnen.

Meine Erfahrung mit dem Freed of London - Classic Pro ist durchweg positiv. Zunächst habe ich den Schuh nur mit Satinbändern und Lederflicken auf den Kappen ausgestattet. Durch das Gummizugband hat er auch ohne Fersengummis einen unfassbar guten Halt. Weiterhin habe ich das hintere drittel der Sohle auseinandergetrennt und den kleinen Nagel, welcehr die Sohle an der Ferse zusammenhält, entfernt. Ab der ersten Anprobe, macht dieser Schuh bei mir einen wunderschönen Füße, sowohl auf der Spitze, als auch beim Spielbein. 
Das Eintragen, sofern man das sagen kann, war problemlos. Ich konnte ab dem ersten Moment richtig tanzen, hatte weder Schmerzen, noch Druckstellen, noch Blasen. Nach ca. 5-6 Trainingseinheiten saß der Schuh wie eine zweite Haut. Ich hatte in meiner Zeit auf der Spitze noch keinen Schuh, mit dem ich mich von Anfang an so sicher gefühlt habe.

Der Schuh bietet mir genau die Balance zwischen Stabilität und Flexibilität, die ich brauche. Hier möchte ich noch einmal darauf hinweisen, dass dieser Schuh nicht für Anfänger geeignet ist. Durch die 3/4-Sohle bietet er Tänzerinnen mit schwächeren Füßen einfach nicht die ausreichende Unterstützung.

Irgendwann hatte ich diesen Punkt "Der Schuh ist perfekt - besser geht es nicht". Anders als bei meinen bisherigen Schuhen ist dieser Punkt leider nur von kurzer Dauer gewesen. Wenige Trainingstage später war der Schu zu weich, einige Trainingseinheiten später konnte ich mit dem großen Zeh den Boden spüren und die Schuh sind eher zu vergleichen mit "Socken". Verglichen mit meinen bisherigen Schuhen von Bloch, ist die Haltbarkeit der einzige Punkt, den ich hier nicht hochloben kann. Natürlich liegt das in der Natur der Sache, wenn man einen tendenziell eher weichen Schuh kauft. Die Vorteile überwiegen in diesem Fall, denn einen hohen Spitzenschuhverschleiss habe ich ohnehin. 

Ich für kann für mich sagen, dass ich den perfekten Spitzenschuh gefunden habe und hoffe, dass ich noch lange Zeit Freude an diesem Modell haben werde.

Carmen - Interpretation des Charakters

Wie ihr vielleicht schon mitbekomen habt, tanzen wir bei der Vorstellung 2016 unter anderem ein Teil aus "Carmen". Die Choreographie  wird sehr sehr cool werden - eine Kombination aus klassischem und modernen Stil. Doch wer war "Carmen" überhaupt?

Schauen wir uns dazu zunächst die Handlung des Balletts an.  

Die Geschichte ereignet sich im Jahr 1820 in Sevilla. Carmen, eine junge Zigeunerin, arbeitet in einer Tabakfabrik. Zur Pause strömen die Arbeiterinnen nach draußen und werden von den Soldaten der Wache begehrlich beobachtet. Unter ihnen ist Don José, der eigentlich das Waisenmädchen Micaela heiraten soll, und sein Vorgesetzter Zungias. Die Mädchen tanzen auf dme Platz und Carmen wirft Don José eine Akazienblüte zu, um dessen Aufmerksamkeit zu bekommen. Erfolgreich.
Bei einer Auseinandersetzung in der Fabrik, verletzt Carmen eine Frau mit einem Messer und soll von José ins Gefängni gebracht werden. Sie üverredet José sie freizulassen und verspricht ihm dafür eine Nahct mit ihr. José lässt sich verführen, wird aber erwischt und muss für einen Monat ins Gefängnis.
Als José aus dem Gefängnis entlassen wird, trifft er Carmen in einer Taverne, wo sie von dme Torero Escamillo umworben wird. José nimmt dies eifersüchtig zur Kentniss. Jedoch ertönt alsbald der Zapfenstreich, der José zu Pflicht ruft. Carmen verspottet ihn für sein Pflichtbewusstsein und sie bietet ihm einen Platz in einer Schmugglerbande, für die auch sie selbst arbeitet. José lehnt dieses Angebot allerdings ab. 
Zwischenzeitlich beginnt auch Josés Vorgesetzter Zunigas Carmen zu umwerben. Josés Eifersucht führt zu einem Kampf zwischen den beiden. Carmen jedoch hat das Interesse an Don José endgültig verloren und sich dem Torero Escamillo zugewandt. Auch zwischen ihm und Don José kommt es zu einem Kampf, in dem José unterliegt. 
Später finden sich alle Beteilgten in der Stierkampfarena ein, um einen Kampf Escamillos zu sehen. Als Carmen mit José allein ist, gesteht dieser seine Gefühle, die sie jedoch nicht erwiedert. Aus Wut und Verzweiflung über diese Zurückweisung tötet José Carmen und bricht weinend über ihrer Leiche zusammen. Letztendlich gesteht José den Mord und stellt sich.

Wer ist diese Frau für mich? Was denke ich, wenn ich mir vorstelle, ich sei sie?

Also: Carmen ist für mich eine junge Frau, die in erster Linie auf siche und ihr eigenes Vergnügen aus ist. Sie ist, was die Gefühlle anderer angeht recht skrupellos. Ich denke, dass sie sich ihrer Wirkung auf Männer sehr wohl bewusst ist und diese ine einem bestimmten Moment auch leidenschaftlich liebt. Jedoch sind diese Momente nicht von langer Dauer und ihre Liebe zu sich selbst und ihrer Unabhängigkeit ist größer. Carmen scheint das Abenteuer zu suchen und nur darauf aus zu sein ihre eigenen Bedürfnisse zu stillen.
Um es auf den Punkt zu bringen - Carmen lebt den Moment leidschaftlich, egoistisch, arrogant und ohne Rücksicht auf Verluste. Man könnte sie als Femme Fatale bezeichnen. So versuche ich sie zu verkörpern.

Das allein wäre allerdings ein wenig zu sehr an der Oberfläche gekratzt. Ich denke, dass Carmen nicht nur eine Femme Fatale ist. Steckt hinter ihrem Verhalten Angst vor einem Fehler? Angst sich an den falschen Mann zu binden? Die Angst vor einem gebrochenen Herzen? Ich denke, dass man die unentschlossene, rastlose Seite ihres Charakters im Hinterkopf behalten muss, wenn man Carmen authentisch auf die Bühne bringen möchte. 

Ich bin sehr gespannt, ob es mir gelingen wird in Carmen hineinzuschlüpfen und das Publikum zu verführen.

Bild: https://04varvara.files.wordpress.com/2011/08/04f-alicia-alonso-bolshoi-ballet-08-111.jpg?w=800

Unterrichtsmethoden?! - Waganowa vs. RAD

Heute möchte ich ein bisschen auf die Methoden der Waganowaschule und der Royal Academy of Dance (RAD) eingehen. Vorweg muss ich sagen, dass dieses Thema höchtwahrscheinlich Bücher füllen würde und die Meinungen dazu stark auseinander gehen. Trotzdem möchte ich versuchen Beide Methoden zu beschreiben und und zu vergleichen. 

Die RAD wurde im Jahr 1920 von dem sogenannten Dancer's Circle Dinner gegründet. Dies war ein Zusammentreffen fühender Tänzerinnen und Tänzer um den Redakteur der Dancing Times Philip Richardson mit dem Ziel die Qualität des Ballettunterrichts zu fördern, die zu dieser Zeit, vor allem in England zu wünschen übrig ließ. Die beteiligten Tänzer vertraten die zu dieser Zeit in Europa vertretenen Tanzstile: Lucia Cormani (Italien), Edouard Espinosa (Frankreich), Adeline Genée (Dänemark), Phyllis Bedells (England) und Tamara Karsawina (Russland). Gemeinsam gründeten sie die "Association of Teachers of Operatioc Dancing", aus der sich 1936 durch König Gerog V die Royal Academy of Dancing und später die Royal Academy of Dance entwickelte. Mittlerweile ist die RAD die größte und einflussreichste Organisation bzgl Sicherung und Verbesserung des Standards der Tänzererziehung. 

Die Methode teilt die Ausbildung in verschiedenen Stufen ein, sogenannte Grades, an deren Ende eine Prüfung steht. Es ist genau festgeschrieben, welche Übungen in der jeweiligen Stufe behandelt werden. Ebenso wie die Musik und die Trikotfarbe dem Muster der Grades folgt. Das Ziel dieses Konzepts ist, den Kindern erreichbare Ziele zu bieten, um Motivation und Spaß an der Sache zu erhalten. Obwohl diese Methode einleuchtend erscheint, setzt sie sich überwiegend im Amateurbereich des Balletts durch. Margot Fonteyn, selbst lange Zeit Vorsitzende der Organisation, sagte: "...die RAD kümmert sich ernsthaft um junge Menschen, die nie Balletttänzer werden wollen, aber dennoch Ballett-Tanz trainieren. Die RAD vertritt die Auffassung, dass es für ein Kind außerordentlich frustierend sein muss, sich einer Sache wegen anzustrengen, die es niemals beherrschen wird..." [Wendy Nele "Die richtige Ballettschule"]   

Kommen wir nun zu der mit vertrauteren Waganowa-Methode. Diejenigen, die mich hier auf Spitzenschuh verfolgen, wissen, dass ich nach Waganowa ausgebildet wurde. Was bedeutet das eigentlich? Werfen wir dazu zunächst einen Blick auf die Geschichte.

Quelle: Wikipedia

Agrippina Jakowlewna Waganowa wurde im Jahr 1879 in Sankt Petersburg geboren. Im Alter von zehn Jahren (1889) begann sie ihre Ballettausbildung an der kaiserlichen Ballettakademie in Sankt Petersburg. Ihre Bühnenkarriere begann im Jahr 1915 am Mariinski-Theater und endete im Jahr 1921. Nach der Beendigung ihrer Karriere, wendete sich Agrippina Waganowa den Aufgaben als Ballettpädagogin zu. Von 1934 bis 1941 leitete sie die Sankt Petersburger Ballettschule, die vier Jahre nach ihrem Tod (1951 in Leningrad) nach ihr benannt wurde. Während ihrer Zeit als Ballettpädagogin, etwarf sie das Waganowa Unterrichtssystem, eine theoretische Grundlage für Ballettunterricht. Diese fasste sie unter anderem in der "Grundlage des klassischen Tanzes" zusammen.
Nach dieser Grundlage arbeiten die meisten Professionellen Ballettshculen z.B. außnahmslos alle staatlichen Ballettschulen in Deutschland.

Diese Methode umfasst die komplette (theoretische Ausbildung zur professionellen Tänzerin im strengen, akademischen Stil. Die Methodik setzt sich aus den Tanzstilen der frühen italienischen und der französichen Schule zusammen steht aber auch unter dem Einfluss großer russicher Tänzer. Fokus der Ausbildung durch Waganowa sind einfache, weiche, große Bewegungen und Posen. Hier kann man einen ziemlichen Unterschied zu der Methode der RAD erkennen, die eher kleiner ausgeführte Positionen und Bewegungen vorschreibt. Die RAD verfolgt hier das Ziel Kinden engegenzukommen. Als Beispiel können zu große Armbewegungen bei Kindern schneller zum Hohlkreuz führen, was dann korrigiert werden muss.  Die Grundlage der Waganowaschule liegt auf der Kräftigung der unteren Rückenmuskulatur, korrekter Haltung, sowie peinlich genaue Nutzung der Arme und Schultern. Ihr seht - woltl ihr herausfinden, ob ein Tänzer nach Waganowa oder RAD tanzt, schaut euch die Arme an ;-) Hier finden wir einen ganz wesentlichen Unterschied der beiden Stile: Die Armpositionen. In der Waganowalehre spricht man von drei (vier) Grundpositionen. 

Perperation (Waganowa / RAD)
Die leicht gerundeten Arme werden vor dem Körper zusammengehalten. Die Finger sind locker und eng aneinander liegend. Weder Arme oder Hände berühren den Körper und es gibt einen leichten Abstand zwischen den Händen
 
1. Position (Waganowa / RAD)
Die Arme befinden sich wie in der vorbereitenden Position, aber in der Höhe des Bauches. Die Arme sind leicht gerundet und werden von den Oberarmen getragen.
 
2. Position (Waganowa / RAD) 
Die Arme werden von der 1. Position bis zu Seite geöffnet, wobei der Ellenbogen ganz leicht gerundet ist. Ellenbogen ist leicht tiefer als der Schulter, die Hand etwas tiefer als der Ellenbogen. Das Handgelenk ist lang und die Hand zeigt nach vorne, die Schultern bleiben gesetzt. 


3. Position (Gleich 5. Position RAD)
Die Arme werden von der 2. Position nach oben geführt, und treffen soch vor bzw. oberhalb des Kopfes. Die arme haben die gleiche Form wie in der Preperation, aber die Hände sind oben, sodass der Tänzer die Hände sehen kann, wenn er den Kopf leicht hebt.

4. Position 
Der eine Arm befindet sich in 2. Position und die andere in 5. Position.  

3. Position (RAD)
Der eine Arm befindet sich in 1. Position und der zweite Arm in der 2. Position.

Verglichen ist die Ausbildung der Waganowa Schule länger. Die Schüler lernen zunächst die korrekte Technik, bevor "getanzt" wird. Verglichen dazu ist die RAD dort etwas schneller. Die Kinder können früh die Schritte tanzen, jedoch leider nicht immer mit der korrekten Technik. Hier wird auf das stumpfe eintrichtern der technischen Grundlagen zum Teil verzichtet. Die Quantität steht hier auf Kosten der Qualität im Vordergrund. Natürlich ist auch hier wieder der Fokus auf den Laientänzer gelegt. Motivation und Spaß am Tanzen steht hier an erster Stelle und das ist besonders im Kinderballett auch enorm wichtig. Gerade im Hobbybereich. Verglichen dazu kann es bei Waganowa in der Urform auch schon einmal zu einem schnellen Stagnationsgefühl kommen, da versucht wird die Technik von anfang an zur Perfektion zu treiben.

Ich persönlich denke, dass die Methode der RAD ausschließlich ein einheitlicher, verantwortungsvoller Standard der Laienausbildung ist, sich für eine Berufsausbildungausbildung jedoch nicht eignet, während die Waganowamethode einem eigenen Stil beinhaltet. Sie ist natürlich strenger, akademischer, jedoch lässt sie auch mehr individuelle Gestaltungsmöglichkeit durch den Lehrer zu. Ich fühle mich in der Waganowaausbildung sehr sehr wohl, jedoch kann ich auch gut nachvollziehen, dass vor allem im Kinderballett lieber auf die Methode der RAD zurückgegriffen wird.

Schreibt mir doch sehr gerne über eure Erfahrungen in den verschiedenen Systemen. Ich würde wahnsinnig gern eure Meinung dazu hören.